与葵相望——解读雷斌的水彩画

作者:非遗官方 浏览(1792) 评论(0)
与葵相望——解读雷斌的水彩画

    雷斌笔下的葵,既高雅清丽,又气势浑然,具有一种雍容大度的气质,呈现出一种张扬的美丽,而水色交融的用笔让所描绘的对象有了一种近乎透明的娇柔。她的作品不仅仅是一种“描述”,更是“赋予”,给作品以一种生命意义上的赋予,成为她诠释生命的一种形式。

    雷斌一直以女画家独特的视角与情感在感悟着葵,这源于十几年前在故乡的写生途中一次与葵园的偶遇。秋风中,笔直的葵干,枯黄的叶片,一颗颗硕大的葵头低低地垂着,这平时被熟视无睹的常物瞬间变得如此“高贵与不凡”。她惊叹了,如遇知音。正是这种感动让她开始了对葵的描述。她利用了水彩的语言,以落笔无尘俗之气,充分展现了画家理解的葵的诗意。与秋葵对望,无论是清风摇曳,或是灿烂秋阳,还是冬日大地上的苍茫,似乎都在引导观者走入葵源,领略葵的精神世界。在画面中,作者或用大块的水色晕染,或用干涩的枯笔点戳,法无定法,我行我素,极大地发挥水彩画的品质。她把笔下的葵变成符号,结构与用笔紧密结合,使画面中无论是色彩的运用还是笔痕的流动都充满了主观情感。这是一位水彩画家探寻个性语言的一个过程。

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《葵韵》·水彩画·78*56cm·2012年

    作品的形式还反映了作者以女性视角审视生命的节奏,强调感悟和意垸的演变。雷斌在《静谧》、《葵韵》、《语》等一系列作品中表现了葵的生命姿态,如诗般地讴歌了葵的美感与恬静,让观者看了如沁心的香茗,久而不去。《葵之恋》、《涩》等作品则在探讨生命的本源和生与死的哲理了。

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《静谧》·水彩画·110*78cm·2008年

    初看雷斌的作品,只看到女性画家特有的细腻与敏锐,渐渐地便会发现她的作品展现了人类的渺小,体现了自然的伟大。借物以言志,通过平常的事物挖掘艺术的本质,作品在平凡之中表露出现代艺术形式语言的本质特征。没有过多的浮夸,作者执着地表现她喜爱的绘画主题,在其中创造动人的清纯。解读雷斌的作品,不难看出作者在绘画表现语言上的变迁,当她面对一个母题进行多角度的创作时,体现出语言的多变性和深度性。当下的绘画语言是融会贯通的,不是简单的汇聚。观雷斌的作品,我感到她对中外不同艺术养分采取了随心采撷与吸收的方式。她常说:“每一幅作品都是重新开始。”以此挑战自身表现灵性的极限。但雷赋又是生活在当代社会,生活在繁华的都市里,她用细致、纯净、简练的形式表达了一个现代女性的心理空间。那些流动的叶片、舒展的花瓣、摇曳的枝干,往往会因为出人意料之外的构成,或者是因为不同寻常的光线氛围,使观众禁不住凝神驻足。

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《葵之恋》·水彩画·80*80cm·2007年

    雷斌在大自然中选择了葵的形象,成为她做生命表述的媒介,也以此作为辨识生命的观照物,把她对于生命的感悟渗透到枯叶、枝干和沉甸甸的花头中去。那些曾经风姿绰约、向着太阳盎然生长的葵花,如今“绚烂之极复归平静”,更多了一层厚重与深沉,以及不与人同的顽强生命力。

    与葵相望,雷斌用水与色为读者描绘了一个淋漓润泽的世界。老子《道德经》有云:“上善若水,水善利万物而不争。”最高境界的善行就像水的品性一样,善于滋润万物而不与万物相争。这也是雷斌对葵的人文品质和审美格调的赋予,更是画家长期以来锲而不舍地追求的目标。


画家雷斌介绍:

雷斌,生于1971年,吉林人,北华大学硕士研究生毕业。2011年结业于中国水彩高研班, 2015结业于中央美术学院油画系第四工作室研究生课程班,自由画家。水彩作品多次入选国家级各种美术展览。2016年2月,水彩作品《状态NO·2》入选“视觉维度”中外水彩名家邀请展;2011年8月,水彩作品《老蔫儿》入选第二届全国小幅水彩展;2007年10月,水彩作品《静谧》入选第八届全国水彩·粉画展。





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